В работе над корпоративным контентом приходиться работать с разными людьми.
Не все хотят сниматься, не все умеют складно говорить на камеру, не все могут вести себя в кадре живо и естественно.
Актёров этому учат несколько лет, а тут надо быстро и без подготовки, и сразу – в кадр.
Как сделать так, чтобы при просмотре фильма с такими актерами у зрителя не было чувства «испанского» стыда?
Приходилось учиться на своих ошибках, придумывать свои методы, подсматривать у великих…
В работе над корпоративными фильмами я почти сразу столкнулся с людьми, которые зажимаются при виде камеры.
Казалось бы, в жизни – веселый открытый человек, балагур, а встал перед камерой, и всё – стеклянный взгляд, не может связать двух слов, не знает куда руки деть. А ещё страшнее, красными пятнами начинает покрываться от скрытого напряжения.
Что делать в такой ситуации?
Очевидные действия перед такой съёмкой: познакомиться с человеком, расположить его к себе, наладить личный контакт; попытаться найти общие темы для общения.
Уже по ходу съёмки – почаще хвалить. Поддерживать на площадке благоприятную творческую атмосферу.
Ещё вариант – записывать реплики, делая множество дублей — 10, 20, сколько надо – пока страх камеры не уйдёт и не появится нужная интонация. Но на это не всегда есть время, да и силы у респондента рано или поздно при таком подходе заканчиваются.
В какой-то момент я понял, что зажим можно пробовать снять и простыми физическими действиями, которые актёра нужно просить выполнять при нахождении в кадре.
Задача этих действий – оттянуть на себе часть внимания человека, чтобы отвлечь его от стеснения и в итоге снять зажим.
Например, прошу респондента во время проговаривая текста топать носком ноги. Это очень важно – говорю – постоянно топать и при этом говорить. Человек фокусируется на этом простом действии – топаньи – и зажим немного уходит.
Второй вариант: прошу человека в кадре говорить и при этом глубоко дышать, чтобы прям мне было видно, как поднимается-опускается его грудь. Это тоже отвлекает от зажима, перенося часть внимания актёра на сам процесс дыхания.
Это лишь некоторые способы, которые я использовал, чтобы быстро снять зажим перед камерой и добиться органичного или другого нужного мне поведения от неподготовленного человека в кадре.
Позже я с радостью узнал, что похожие методы применяли и великие режиссеры.
Феллини, например, на съёмке фильма «Сладкая жизнь» просил исполнителя главной роли – Марчелло Мастроянни – играть сцены, сжимая мышцы сфинктра.
Именно поэтому, якобы, его экранный персонаж постоянно был в кадре с таким сосредоточенным отстранённым лицом, которое так хорошо отражало его скрытую драму.
О похожем режиссерском методе рассказывал и Донатас Банионис, которого Тарковский на съёмках «Соляриса» просил в некоторых сценах буквально считать про себя, и строго под этот внутренний счёт – с точностью до секунды – делать определенные действия: идти, поворачиваться, произносить реплики.
* * *
Всегда, когда вижу в корпоративном фильме красиво сказанную фразу, и тем более, целое интервью, я знаю, какая большая режиссерская работа за этим стояла. Как много сил и умения было потрачено, чтобы вытащить это из неподготовленного человека и зафиксировать в кадре